RSS

Author Archives: V+

Shia LaBeouf và con đường cao tốc gập ghềnh dẫn đến thành công

Hiếm có trường hợp nào ở Hollywood mà thành công lại đến nhiều và dồn dập với một diễn viên mới 22 tuổi như Shia LaBeouf. Chỉ trong một thời gian ngắn, anh đã góp mặt trong một loạt những quả bom tấn như Transformers, phần 4 loạt phim Indiana Jones, Eagle Eye,… Từ một diễn viên tự phát cấp câu lạc bộ, anh đã nhanh chóng bước lên hàng ngũ những ngôi sao hạng A của Hollywood. Hiện anh đang được kỳ vọng sẽ thay thế nam diễn viên gạo cội Harrison Ford để trở thành một Indiana Jones mới.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf

Tuy nhiên với tuổi đời còn quá trẻ như vậy, con đường thành công không phải lúc nào cũng bằng phẳng. Chính Shia LaBeouf đã thừa nhận anh đã phải trải qua một quãng thời gian vô cùng khó khăn. Anh bị cảnh sát bắt giữ không chỉ một, mà vài lần, nhưng đáng kể nhất là vụ tai nạn giao thông hồi tháng 7 năm ngoái, sự việc đã gây cho anh một tổn thương cơ thể nghiêm trọng, không những vậy nó còn đẩy sự nghiệp đang trên đà thăng hoa của anh vào vòng nguy hiểm khi khiến cả bộ máy làm phim đồ sộ của phần 2 bộ phim Transformers phải ngừng hoạt động trong một thời gian.

Ngay sau cuộc phẫu thuật kéo dài 4 tiếng đồng hồ, nam diễn viên này đã bị bắt giữ vì cáo buộc lái xe trong lúc sau rượu, may mắn là anh không bị khởi tố vì không đủ bằng chứng buộc tội. Tuy nhiên sự việc lại có vẻ trầm trọng hơn đối với đạo diễn Michael Bay vì LaBeouf không thể ngay lập tức quay lại làm việc tại trường quay của bộ phim có kinh phí thực hiện lên tới 200 triệu USD, Transformers: Revenge of the Fallen. Vị đạo diễn của những bộ phim bom tấn này đã buộc phải thay đổi lịch quay phim và viết lại kịch bản để nhân vật Sam Witwicky của LaBeouf cũng bị một chấn thương tay giống anh.

Một năm sau vụ tai nạn, LaBeouf vẫn phải gánh chịu hậu quả của nó. Trước mắt anh vẫn còn một cuộc phẫu thuật để đặt nẹp nắn thẳng lại ngón tay giữa. Anh cho biết: “Tôi hy vọng nó sẽ lại hoạt động bình thường vào tháng 8 tới, từ giờ đến lúc đó tôi vẫn phải chạy vật lý. Thời gian qua tôi chỉ ở nhà với gia đình và bạn bè để điều trị”. Shia nói vụ tai nạn đã ảnh hưởng đến anh “trong mọi mặt”, thế nhưng nó  cũng mang đến vài điều tốt đẹp. Anh cho biết: “Hoàn cảnh đó đã khiến người đàn ông nhận ra chính bản thân anh ta”. Rồi anh giải thích: “Mẹ tôi đã nói điều đó và nó đã khiến tôi đối diện dễ dàng hơn với những vấn đề vượt xa sự chuẩn bị của mình”.

Tôi cảm giác mình như đang trôi nổi trên một đám mây, và đó là lần đầu tiên tôi đối diện với cái chết, đó cũng là một vấn đề lớn trong đời mà một người đàn ông phải đối mặt. Cho đến nay tôi vẫn coi đó là một bài học cho mình”. Có lẽ bởi anh đã từng là một đứa trẻ ngỗ nghịch, lớn lên trên những con đường ở Echo Park, một mảnh đất của các băng nhóm Los Angeles. Cũng trên những con đường ấy, bố anh  là tội phạm bán ma túy, còn mẹ anh bán bánh mỳ, chính vì lẽ đó LaBeouf đã có được sự liều lĩnh và những nhận thức về bản thân mà hiếm đứa trẻ cùng trang lứa nào có được.

Shia LaBeouf bắt đầu sự nghiệp diễn xuất của mình tại các câu lạc bộ để kiếm tiền giúp đỡ gia đình đang trong cảnh túng quẫn. Shia đã xác định chỉ có con đường này mới có thể giúp anh kiếm tiền một cách nhanh chóng, vì thế anh đã lục danh bạ điện thoại để tự tìm cho mình một người đại diện và đến năm 2003 anh đã có được một vai diễn nhỏ trong loạt phim truyền hình Even Stevens.

Sau khi tham gia bộ phim điện ảnh đầu tiên, Holes, của hãng Disney, anh đã năng động chạy sô tới các hãng phim lớn khác và được tham gia những bộ phim lớn như I, Robot hay Constantine và những phim nhỏ hơn như The Greatest Game Ever Played, Bobby and A Guide To Recognising Your Saints,… Dù chưa khẳng định được tên tuổi, thế nhưng những bộ phim này đã giúp một diễn viên trẻ không được đào tạo chính quy như Shia tự tin hơn với khả năng diễn xuất của mình.

Anh nhận vai diễn chính đầu tiên trong bộ phim kịch tính dành cho tuổi teen, Distrurbia, và từ đó thành công đến với anh như thác đổ. Anh xuất hiện trong 2 bộ phim do Steven Spielberg sản xuất, TransformersIndiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull. Với việc được góp mặt trong phần 4 của loạt phim Indiana Jones, Shia đã làm dấy lên dư luận sẽ thay thế Harrison Ford nếu có thêm bất cứ một cuộc phiêu lưu nào khác của nhân vật điện ảnh kinh điển này.

LaBeouf hiện đang chuẩn bị cho vai diễn sắp tới của anh trong bộ phim Money Never Sleeps của đạo diễn Oliver Stone, thế nhưng anh hiểu hơn bất cứ một diễn viên nào khác nhiệm vụ hàng đầu của anh lúc này là làm tất cả để quảng bá cho bộ phim Transformers: Revenge of the Fallen.

Anh nói thẳng: “Mục đích chủ yếu của những bài phỏng vấn là để mọi người đọc và sau đó khiến họ đến rạp xem phim. Không phải tôi làm phỏng vấn chỉ vì tôi thích nói năng. Tôi làm vậy nhằm mục đích bán phim”. Trong Transformers: Revenge of the Fallen, nhân vật Sam Witwicky của LaBeouf và cô bạn gái Mikaela (Megan Fox) một lần nữa tái ngộ những người bạn Autobot để chống lại đạo quân Deception, lần này được lãnh đạo bởi tên người máy Fallen, kẻ muốn trút giận lên đầu nhân loại để trả thù cho thất bại trước kia.

Tập phim gốc Transformers, sau khi ra mắt vào mùa hè năm 2007, đã thu về 320 triệu USD chỉ tính riêng tại thị trường phim Bắc Mỹ. Chính vì thế hãng phim Paramount đang rất hy vọng tập tiếp theo, với đầu tư lớn hơn, sẽ còn thành công hơn phần đầu.

Để giới thiệu về bộ phim, LaBeouf có vẻ như không hề muốn kìm hãm sự cường điệu của mình: “Không chỉ mình tôi nhận ra sự thật đây chính là một bộ phim lớn nhất từng được làm ra nếu xét trên khía cạnh quy mô, bối cảnh, và yếu tố hành động. Tập phim này không phải là phần tiếp theo của tập trước, nó có một kịch bản riêng”.

Shia LaBeouf đang sống khá giản dị trong một căn nhà 2 buồng ngủ tại ngoại ô Los Angeles, cách không xa nhà mẹ anh, người mà anh tiết lộ gần gũi với anh nhất. Bố mẹ anh ly dị nhau trước khi bố anh bị đưa vào trại cai nghiện ma túy, hiện ông đã ra trại và đang sống tại Montana. Anh nói đùa về việc chu cấp tài chính cho gia đình mình: “Tôi hỗ trợ cho cả bố lẫn mẹ tôi. Cứ như thể đang nuôi 2 đứa trẻ 50 tuổi vậy”.

Mẹ tôi là chiếc cột chống cho cuộc đời tôi, nếu không có người phụ nữ đó, tôi đã không có cuộc đời này. Bà ấy là một phụ nữ rất đời thường, xinh đẹp. Sau này tôi cũng muốn tìm cho mình một người phụ nữ biết chăm sóc tôi tốt như mẹ tôi”.

Bên trong Shia LaBeouf vẫn tồn tại tính ngỗ ngược bẩm sinh, nhưng anh cũng có thêm cả tính mẫm cảm và lòng chân thành, chính những tính cách đó sẽ giúp anh vượt qua bất cứ biến cố nào xảy ra trong tương lai.

Anh thẹn thùng nói: “Cuộc sống. Tôi không thể có tất cả câu trả lời. Bạn sẽ làm gì nào? Câu trả lời là hãy hất cằm và bước đi. Tôi tìm kiếm và thực hiện những gì mình yêu thích cùng một lúc. Rất khó lấy thăng bằng khi làm vậy. Tôi không ảo tưởng với Hollywood. Tôi nghĩ mình đang tiếp cận để hiểu nó hơn. Tương lai tươi sáng hay tối tăm vẫn chưa xảy ra với tôi”.

 
Leave a comment

Posted by on 24/06/2009 in Interviews

 

Tags: , ,

Phỏng vấn Seth Rogen – diễn viên hài nổi nhất hiện nay

Seth Rogen

Seth Rogen

Sau thành công mang tính hiện tượng của bộ phim Knocked Up, nam diễn viên Seth Rogen bắt đầu được biết đến như một trong những ngôi sao sáng nhất hiện nay ở thể loại phim hài. Trong một cuộc phỏng vấn, Seth đã tiết lộ về sự thăng tiến nhanh chóng của anh trên phạm vi toàn cầu và cả chế độ giảm cân hà khắc mà anh phải thực hiện để phù hợp với vai diễn trong bộ phim mới.

Cứ mỗi thập kỷ trôi qua, Hollywood lại cho ra mắt những thế hệ diễn viên hài tiêu biểu. John Belushi, Dan Aykroyd, Steve Martin và Chevy Chase nổi danh vào những năm 80. Trong những năm 90, Adam Sandler, Ben Stiller, Owen Wilson và Will Ferrell thay thế các đàn anh để trở thành những nhân tố gây cười chủ yếu. Cho đến nay, đa số họ vẫn còn giữ được cái duyên hài hước của mình để mang lại tiếng cười cho khán giả. Tuy nhiên nối tiếp họ đã có một thế hệ tài năng mới được khai sinh, đó là Jason Segal, Martin Starr, Jonah Hill và không thể không nhắc đến con át chủ bài Seth Rogen.

Đa số các diễn viên hài thuộc thế hệ trước đều trưởng thành trên những sân khấu hài như National Lampoon hay Saturday Night Live, thế nhưng thế hệ của thập kỷ đầu tiên của thế kỷ mới lại được phát hiện, tập hợp và phát triển chỉ bởi tài năng của một người duy nhất, Judd Apatow, người đã đạo diễn 2 bộ phim hài từng khuynh đảo các phòng vé là The 40 Year Old Virgin Knocked Up.

Trong vai trò một nhà sản xuất, Apatow cũng nhúng tay vào những bộ phim thành công khác như Anchorman, Superbad, Walk Hard, Talladega Nights Forgetting Sarah Marshall. Với vốn phim dày như vậy, Apatow đã có đủ thời gian để định hình và xuất xưởng các ngôi sao của mình, mà nổi bật trong số này là Seth Rogen, một diễn viên 27 tuổi người Canada. Lần đầu tiên Apatow giao vai cho Rogen là trong loạt phim truyền hình Freaks and Geeks (1999-2000) sau đó là Undeclared (2001-2003) trước khi cho anh một vai phụ trong bộ phim truyện nhựa The 40 Year Old Virgin (2005) và đặt trọn niềm tin vào vai chính đầu tiên trong phim Knocked Up (2007).

Rogen cho biết: “Rõ ràng là không thể phủ nhận công lao của Judd đối với sự nghiệp của tôi. Anh ấy đã tuyển tôi vào bộ phim truyền hình của anh ấy và 2 phim điện ảnh đầu tiên mà anh ấy làm đạo diễn. Thực sự mà nói, khoa học viễn tưởng mới là thể loại phim tôi ưa thích – tôi là một fan cuồng của truyện tranh. Tôi nhớ có lần đã trình bày ý tưởng liên quan đến vấn đề này với Judd, nhưng anh ấy nói. ‘Cậu không cần những ý tưởng điên rồ vậy đâu – chúng ta có thể làm một bộ phim về việc cậu làm cho một cô nàng nào đó có thai. Như vậy sẽ hiệu quả hơn đấy’. Và chúng tôi đã nghĩ có lẽ thế lại hay”.

Dĩ nhiên đó chính là ý tưởng đã khiến Knocked Up thành công ngoài sức tưởng tượng, bộ phim đã đưa phong cách diễn xuất của Rogen đến với khán giả toàn cầu. Phim của Apatow có thể ví như một sản phẩm thủ công tinh xảo. Anh chọn diễn viên và đề tài để phục vụ lớp khán giả trẻ nhưng trộn thêm vào đó các tình huống và phong cách hài sâu sắc để khiến lớp khán giả lớn tuổi hơn cũng phải mủi lòng. Đó là lý do khiến bộ phim hài hiếm hoi được dán nhãn R (cấm trẻ em dưới 17 tuổi) thu được 200 triệu USD trên phạm vi toàn thế giới.

Rogen nói tiếp: “Tôi không có bí quyết gì cho thể loại hài cả. Nhưng có một điều mà Judd đã dạy tôi đó là bạn lúc nào cũng nên bắt đầu bằng một câu chuyện có cảm xúc mà không cần thiết phải hài hước, nhưng đó phải là câu chuyện có thể tin được, thú vị và dĩ nhiên bạn phải rất hứng thú với nó. Ví dụ như trường hợp của Knocked Up – đó không hẳn là một bộ phim hài; bên trong nó còn có một bộ phim khác nghiêm túc hơn nhiều, bộ phim đó rất xúc động và chẳng có gì đáng cười cả. Đó cũng là điểm khởi đầu của chúng tôi. Với cách đặt vấn đề đơn giản và cảm xúc như vậy, chúng tôi pha trò vào đó, chúng tôi nghĩ nếu có thể làm bản thân mình cười được, thì những người khác cũng sẽ cười theo”.

Ngay từ thuở nhỏ, Rogen đã có khả năng khiến người xung quanh phải phá lên cười. Anh được sinh ra và lớn lên ở Vancouver trong một gia đình mà anh mô tả gồm “những người Xã hội chủ nghĩa Do Thái cấp tiến”. Anh bắt đầu sự nghiệp hài hước bằng những tiết mục tại quán Bar, các bữa tiệc, hoặc câu lạc bộ. Anh từng giành giải nhất trong một cuộc thi năng khiếu hài tại Vancouver khi mới 16 tuổi. Sau đó anh đã quyết định nam tiến.

Seth kể lại: “Khi tôi còn biểu diễn tự phát, có một tay diễn viên hài đã nổi lên nhờ trò đi ăn cắp ý tưởng của người khác. Có một lần nhân viên của hắn đã “chôm” tiết mục của tôi. Và rồi tiết mục này đã được hắn biểu diễn lại trong show truyền hình của Letterman hay của Leno gì đó ngay ngày hôm sau. Đó thực sự chỉ là tiết mục châm chích ngu ngốc về quân đội Thụy Sỹ”.

Không chỉ nổi tiếng nhờ phong cách diễn xuất độc đáo, giọng nói với âm điệu không lẫn vào đâu được của Seth cũng đã trở thành một chất liệu lý tưởng cho thể loại hoạt hình, mới đây anh tham gia lồng tiếng cho bộ phim Monsters vs Aliens nhưng trước đó Seth cũng đã xuất hiện trong thành phần diễn viên lồng tiếng cho Shrek 3, The Spiderwick Chronicles, Horton Hears a Who!Kung Fu Panda.

Hiện tại anh đang thực hiện một dự án cá nhân với tham vọng xây dựng lại hình tượng người anh hùng hư cấu The Green Hornet. Tháng Tư vừa qua cũng đánh dấu lần đầu tiên tên của Seth Rogen xuất hiện trong phim của một hãng phim lớn khác với sự ra mắt của Observe and Report. Đây là lần đầu tiên Seth hợp tác cùng hãng phim Warner Brothers, tất cả những phim theo phong cách của Apatow trước đây, bao gồm cả Pineapple Express, đều được Sony hoặc Universal sản xuất.

Seth cho biết: “Thật kỳ lạ. Sự nghiệp của tôi phát triển với một tốc độ không tưởng nổi. Tôi hy vọng nó không xuống dốc với một tốc độ tương tự. Ngay lúc này, mọi thứ không thể tốt hơn được nữa”.

Rogen luôn được biết đến với thân hình to béo quen thuộc, tuy nhiên anh đang tham gia một chương trình giảm cân hết sức khắc nghiệt để phù hợp với vai diễn The Green Hornet sắp tới. Anh nói đùa: “Nếu có ai biết hãng phim đã trả bao nhiêu cho các huấn luyện viên hình thể, thì họ cũng sẽ phải trả cho tôi bấy nhiêu để có thể béo lại”. Hiện tại Seth đã có bạn gái, nhưng liệu thân hình gọn gàng hơn của anh có thu hút sự chú ý của những cô gái khác?

Anh cười: “Cũng không hẳn đâu. Và cũng không đúng nếu nói phụ nữ chỉ thích những người có khiếu hài hước. Ý của họ là họ muốn một gã có khiếu hài hước, đồng thời thực sự đẹp trai. Nếu một cô gái phải chọn giữa tôi và Brad Pitt, cô ấy chắc chắn sẽ chọn Brad Pitt, mặc dù tôi hài hước hơn anh ấy rất nhiều”.

Phải thừa nhận Seth Rogen đang là một hiện tượng trong thể loại phim hài. Lại một thập kỷ nữa sắp qua đi, Hollywood có thể lại sắp chứng kiến một thế hệ diễn viên mới, thế nhưng mọi thứ với anh mới chỉ như sự khởi đầu và anh sẽ vẫn là một gương mặt nổi trội nhất, ít nhất là trong tương lai gần.

Theo TTVH/Telegraph

 
6 Comments

Posted by on 15/06/2009 in Interviews

 

Tags: ,

Phỏng vấn McG, đạo diễn Terminator Salvation

Tiếp quản loạt phim thuộc hàng kinh điển của thể loại hành động từ tay đạo diễn James Cameron, người đã từng gọi mình là “vua của thế giới”; chỉ đạo diễn xuất Christian Bale, một trong những ngôi sao điện ảnh tài năng, kén chọn và ăn khách nhất hiện nay,… có thể nói đó chính là những trở ngại lớn nhất mà vị đạo diễn với cái tên ngắn gọn McG buộc phải vượt qua trong phần 4 của loạt phim Terminator với nhan đề Salvation.

Trước khi thực hiện bộ phim bom tấn này, vốn liếng của McG trên ghế đạo diễn chỉ là những đoạn phim ca nhạc và số phim điện ảnh không đếm hết đầu ngón tay trên một bàn tay, thậm chí bộ phim gần đây nhất của anh, We Are Marshall, đã bị coi là một thất bại. Vì thế khi các nhà sản xuất đặt vào tay anh khoản đầu tư khổng lồ 200 triệu USD cho Terminator Salvation, nhiều người đã nghiêm túc coi đây là một cuộc phiêu lưu quá sức đối với đạo diễn McG.

Tuy nhiên trong quá trình thực hiện bộ phim, McG đã thể hiện được bản lĩnh của mình trong vai trò người lãnh đạo đoàn làm phim. Anh đã có cuộc trao đổi rất thẳng thắn với bậc cha chú James Cameron để mời ông vào vị trí cố vấn và cũng thể hiện chính kiến của mình đối với vụ tai tiếng ngôn từ của nam diễn viên chính Christian Bale.

Tập phim thứ tư của loạt Terminator lấy bối cảnh thời hậu tận thế, 14 năm sau khi cuộc chiến tranh hạt nhân nổ ra để kết thúc mạch truyện của 3 tập đầu tiên. Đạo quân người máy hủy diệt tự sinh sôi, lan tràn khắp thế giới, bắn giết hoặc bắt giữ người sống sót trong những thành phố đổ nát, hay trên những hoang mạc khô cằn. Chính trong bối cảnh u ám này, nhân vật chính John Connor (do Bale thủ vai) đã vùng lên lãnh đạo lực lượng nổi dậy để tham gia cuộc chiến không cân sức giữa con người và máy móc.

McG tiết lộ: “Tôi đã từng chẳng có chút hứng thú nào với Terminator 4. Tôi cho rằng cốt truyện của nó đã bắt đầu lạc lối so với những tập trước đó. Cameron luôn giữ quan điểm rằng ông đã kể xong câu chuyện trong 2 tập đầu tiên. Tuy nhiên mạch truyện mới về cuộc chiến tranh tương lai đã kích thích sự hứng thú của tôi”. McG đã đến gặp James Cameron đúng vào lúc ông đang trong quá trình thực hiện Avatar, bộ phim hành động đầu tiên của ông sau siêu phẩm Titanic.

McG nhớ lại: “Tôi muốn thể hiện sự kính trọng của mình, đồng thời cho ông ấy biết rằng 2 tập Terminator đầu tiên đã gây ảnh huởng rất lớn đối với tôi, và tôi muốn có được sự ủng hộ của ông ấy. Thế nhưng James đã không cho tôi sự ủng hộ đó, ông ấy nói: ‘Tôi muốn cậu làm ra được một bộ phim hay thay vì một bộ phim chán, tôi sẽ phải đọc kịch bản và xem bộ phim trước khi đưa ra quan điểm của mình’. Tôi đã trả lời: ‘Để công bằng, tôi cũng muốn ông làm ra được một Avatar thật hay thay vì một Avatar dở tệ và tôi cũng xin để dành sự đánh giá của mình cho đến khi được xem nó’. Sau đó cả hai chúng tôi đều cười phá lên và bắt tay nhau”.

McG được sinh ra tại Kalamazoo, Michigan với tên khai sinh Joseph McGinty Nichol. Anh nhận xét về tên khai sinh của mình: “Bạn sẽ chẳng bao giờ tiến xa được ở Hollywood với cái tên đó”. Anh cho biết bố mẹ đã gọi anh bằng cái tên ngắn gọn McG ngay từ ngày mới ra đời, và thừa nhận anh không thích tên khai sinh của mình: “Tôi ghét cay ghét đắng tên tôi. Đó là một cái tên ngu ngốc và khủng khiếp. Giờ đây, hơn lúc nào hết, nó thực sự là một vấn đề đối với tôi trong công việc làm phim, bởi phát âm của nó nghe cứ như thể tôi là một tên vô lại. Tôi là người đầu tiên nhận ra điều này, thế nhưng sẽ thật rẻ tiền nếu tôi cải tên, vậy nên tôi sẽ phải học cách sống chung với nó”.

Anh nói thêm: “Lúc nào tôi cũng tự nhủ tên tuổi của tôi không làm nên phim, mà chính phim sẽ làm nên tên tuổi của tôi. Nhưng dù sao tôi vẫn muốn được gọi là Steve hay một cái tên nào đó đại loại thế”.

Rắc rối khiến McG phải đau đầu nhất chính là vụ “khủng hoảng ngôn từ” của Christian Bale ngay trên trường quay của bộ phim. Một thành viên đoàn làm phim vô tình khiến Bale không thể tập trung nhập vai trong một cảnh quay quan trọng và ngôi sao này đã không ngần ngại sử dụng những từ ngữ tục tĩu nhất để sỉ vả thành viên đó. Cho đến tận bây giờ McG vẫn chưa hết xấu hổ khi vụ việc này bị thu âm và sau đó phát tán trên mạng internet.

Anh nói: “Tôi là người phải chịu trách nhiệm tất cả mọi việc. Trước hết, công việc của tôi là phải tạo ra một môi trường an toàn trên trường quay vào mọi lúc. Phải như vậy thì diễn viên mới có thể yên tâm thể hiện được mọi cung bậc của cảm xúc và luôn tin tưởng vào sự bất khả xâm phạm của trường quay. Vụ việc đã khiến tất cả chúng tôi suýt ‘mất đầu’ và căng thẳng trong suốt một thời gian dài”.

Lúc đó rõ ràng Christian đã không thể kìm nén được bản thân, tuy nhiên anh ấy thực sự là một người tốt. Đừng tố cáo anh ấy là người xấu trong khi anh ấy không phải như vậy. Anh ấy yêu thương gia đình, anh ấy không kiểu cách, anh ấy là một diễn viên tiêu biểu. Sự việc phát tán đoạn ghi âm trên internet là không thể tha thứ được và tôi xin được xấu hổ thay cho cả Hollywood khi để chuyện này xảy ra”.

Trở lại với Terminator Salvation, McG cho biết, anh coi đây là sự làm mới của loạt phim Terminator, giống như như Batman, Star Trek, hay James Bond, những loạt phim cũng đang được làm mới bởi các ngôi sao mới và đạo diễn mới.

Anh nói: “3 Tập đầu của Terminator đều có bối cảnh hiện tại, nơi những kẻ hủy đi ngược thời gian từ tương lai để săn lùng Sarah và John Connor. Tập phim của chúng tôi lại diễn ra vào thời kỳ hậu tận thế, tại thế giới mà James Cameron chỉ cho chúng ta thấy thoáng qua ở những tập phim trước. Trong thế giới đó, con người phải vật lộn để có được thức ăn, nhiên liệu, không những vậy họ còn bị săn lùng mọi lúc mọi nơi”.

Terminator Salvation còn ẩn chứa những cảnh báo về tác hại của môi trường cũng như sự nguy hiểm của vũ khí hủy diệt hàng loạt, tuy nhiên đạo diễn McG lại cho biết: “Bộ phim không được làm ra để thuyết giáo ai cả vì đây chỉ là phim giải trí mùa hè. Thế nhưng tôi nghĩ lý do khiến yếu tố hành động của bộ phim thành công và làm khán giả thỏa mãn chính là bối cảnh đặc biệt của nó, và dĩ nhiên là cả các tuyến nhân vật và khả năng diễn xuất của diễn viên”.

Tôi vẫn luôn coi khoảng thời gian cuối những năm 70 và đầu những năm 80 là thời kỳ vàng son của thể loại phim khoa học viễn tưởng, một loạt phim kinh điển thuộc thể loại này đã ra đời như Alien, Blade Runner và Terminator, tôi muốn tôn vinh giai đoạn vàng son này, thế nhưng cũng muốn tạo ra một ngôn ngữ mới. Tôi đã cố gắng thể hiện ra sự tôn trọng, sự hiểu biết của mình đối với những tập phim trước và làm hết sức mình để tiếp bước chúng, lĩnh hội chúng, làm mới chúng và tạo ra ngôn ngữ của riêng mình”.

Một điều tôi tự hào trên cương vị nhà làm phim đó là mọi người có thể không thích phim của tôi – đó là quyền của họ – nhưng tôi nghĩ tôi có dấu ấn riêng của mình. Tôi hy vọng mọi người có thể nhìn thấy dấu ấn đó ngày càng đậm nét. Tôi coi đó là một việc rất, rất nghiêm túc và tôi thiết tha được cải thiện và phát triển khả năng của mình”.

 
10 Comments

Posted by on 31/05/2009 in Interviews

 

Tags: , , , , ,

Ron Howard kể chuyện “đi vòng” trong quá trình thực hiện Angels and Demons

Đạo diễn Ron Howard biết trước ông sẽ tự chuốc lấy nhiều rủi ro khi chấp nhận công việc chỉ đạo Angels and Demons (Thiên thần và Ác quỷ), bộ phim thứ 2 của nhà văn trinh thám Dan Brown sau thành công mang tính hiện tượng của The Da Vinci Code (Mật mã Da Vinci).

Bối cảnh chủ yếu của tập truyện này là thành phố Rome, tuy nhiên ông đã chuẩn bị trước tinh thần để đón nhận những khó khăn mà Nhà thờ Công giáo sẽ gây ra cho đoàn làm phim, sau khi tổ chức tôn giáo lớn nhất thế giới này kịch liệt chỉ trích Da Vinci Code. Chính vì thế vị đạo diễn từng đoạt giải Oscar này đã không hề đặt ra bất cứ một kế hoạch A nào, mà thực hiện luôn phương án dự phòng.

Ông đi khảo sát bối cảnh bằng cách tự bỏ tiền túi để cùng một đoàn khách du lịch đến thăm tòa thánh Vatican. Ông đã phải đeo kính đen và đội mũ lưỡi trai để tránh bị phát hiện. Và khi bộ phim bắt đầu được bấm máy, ông đã vận dụng toàn bộ kỹ năng, kỹ xảo của hơn 50 năm hành nghề trong lĩnh vực điện ảnh để san phẳng những chuớng ngại trên con đường ông đi.

Ron Howard nói: “Tôi tự hào về những gì chúng tôi đã đạt được với bộ phim này, bởi chúng tôi đã vận dụng gần như tất cả các kỹ thuật thị giác trong điện ảnh, từ những kỹ thuật đơn sơ của một trăm năm trước, đến công nghệ số tối tân nhất hiện nay. Chúng tôi đã phải xây dựng một phim trường khổng lồ, thế nhưng vẫn phải quay ‘du kích’ một vài cảnh ở Rome và sử dụng phông nền xanh. Tôi rất mừng vì đây là bộ phim thứ 20 của tôi chứ không phải bộ phim thứ 2, bởi nó đòi hỏi phải lên kế hoạch kỹ lưỡng, phải nhìn bao quát trước mọi thứ, phải vận dụng nhiều kỹ thuật hình ảnh và phải ráp nối rất nhiều những mảnh ghép nhỏ. Về mặt kỹ thuật, bộ phim là một chiến công thực sự, còn về mặt thống kê, nó lại là một thách thức khủng khiếp, thế nhưng chúng tôi cũng đã biết cách để hoàn thành nó”.

Ron Howard thậm chí còn không cần xin phép để được quay phim tại một số nhà thờ nổi tiếng ở Rome vì ý thức được rất rõ ràng những ác cảm của Vatican đối với The Da Vinci Code và món đặc sản cocktail, gồm những thành phần: khoa học, tôn giáo, hiện thực và hư cấu, của nhà văn Dan Brown.

Vị đạo diễn 54 tuổi cho biết: “Chính sách của họ là bất hợp tác, vì thế chúng tôi chỉ hy vọng khi đặt chân xuống Rome, họ sẽ không ngay lập tức ra tay ngăn cản. Thực tế là họ đã không làm vậy trong phần lớn thời gian, tuy nhiên khi thực hiện một số cảnh quay tại những địa điểm được chính quyền thành phố cho phép, mà từ đó bạn có thể nhìn thấy một số nhà thờ ở phía sau, thì chúng tôi đã gặp phải rất nhiều rắc rối. Chúng tôi tin Vatican đã làm mọi cách để đuổi chúng tôi ra khỏi những địa điểm đó”.

Đoàn làm phim đã thực hiện những cảnh quay tại Rome trong vòng 1 tháng, trên những con đường của thành phố, tại Pantheon, Piazza del Popolo và Castel Sant Angelo, thế nhưng ngoài những cản trở từ phía Vatican, họ còn gặp phải những vấn đề từ chính khán giả hâm mộ, những người đã vây kín khu vực quay phim để ngắm nhìn những ngôi sao bằng xương bằng thịt. Chính vì thế, họ đã trở lại Los Angeles, nơi quảng trường Thánh Peter, đền thờ Sistine, Piazza Navona, cùng những đài, tháp, và các tác phẩm điêu khắc của Raphael, Michelangelo đều được tái hiện lại trên những trường quay của Hollywood.

Mặc dù Angels and Demons ra đời trước The Da Vinci Code trong loạt truyện trinh thám ăn khách của Dan Brown, và cũng đồng thời là chuyến phiêu lưu đầu tiên của giáo sư biểu tượng học, Robert Langdon, thế nhưng Howard lại quyết định chuyển thể quyển truyện này thành phần tiếp theo, trong đó Tom Hank tiếp tục thủ vai Langdon, với mái tóc ngắn hơn, để đương đầu với Illuminati, một tổ chức bí mật với những âm mưu thanh trừng đẫm máu.

Đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp điện ảnh Howard làm một bộ phim thứ 2 về 1 nhân vật, ông nói: “Trước đây, tôi không bao giờ muốn làm điều đó, bởi tôi luôn hứng thú trong việc tìm tòi những điều mới mẻ. Thế nhưng, mặc dù Robert Langdon một lần nữa trở lại với vai trò trung tâm, bộ phim vẫn vô cùng khác biệt so với The Da Vinci Code, chính vì vậy tôi đã không có cảm giác mình đang thực hiện phần phim tiếp theo. Bộ phim này cần một giai điệu và một nhịp độ khác. Đây là một bộ phim ly kỳ, dựa trên một bí ẩn thú vị, trong khi đó, The Da Vinci Code lại đề cập nhiều đến quá khứ. Về khía cạnh chỉ đạo và hình ảnh, hai bộ phim này cũng hoàn toàn khác biệt”.

Mặc dù trong Angles and Demons, nhân vật chính Robert Langdon đứng về phía Nhà thờ Công giáo để chống lại những thế lực âm mưu tiêu diệt tổ chức tôn giáo này, thế nhưng giới chức nhà thờ vẫn tiếp tục chỉ trích bộ phim ngay từ khi nó còn chưa hoàn tất. Họ phản đối Brown vì đã viết nên một câu chuyện trong đó mô tả Nhà thờ làm cản bước tiến của khoa học bằng việc giết hại các nhà khoa học, đồng thời miêu tả vị trí Giáo Hoàng ở Vatican là một chức vụ khiến nhiều người sẵn sàng nhúng tay vào máu để đạt được nó. William Donohue, giáo chủ Liên minh Công giáo, còn cáo buộc câu chuyện đã thổi phồng lịch sử của tổ chức Illuminati, khi cho rằng tổ chức này chỉ tồn tại trong khoảng 1 thập kỷ, thay vì hàng thế kỷ, và Galileo chưa bao giờ là thành viên của tổ chức này.

Howard nói tiếp: “Tất cả sự phản đối này đều vang vọng từ chiến dịch chỉ trích Da Vinci Code. Tôi hy vọng ngoài việc cảnh báo những bê bối có thể xảy đến với Nhà thờ, bộ phim còn tái hiện được những giá trị tâm linh của nó. Tôi có những người bạn rất thân thiết theo Công giáo, khi hỏi họ về Da Vinci Code, họ có vẻ khó nói, nhưng khi hỏi họ về Angels and Demons, thì họ trả lời những vụ bê bối và bạo lực là một phần của lịch sử Nhà thờ, mà bạn có thể đọc được ngay trong thư viện của Vatican. Quyển sách đúng là đã hư cấu những gì liên quan đến đề tài này, thế nhưng nó hoàn toàn không hề có ý định làm tổn hại đến ai”.

Đã có khoảng 40 triệu người đọc quyển sách này, và gần như tất cả sẽ cau mày trước những sự thay đổi và lược bỏ mà Howard đã làm trong quá trình đưa câu chuyện lên màn ảnh rộng. Tuy nhiên ông đã không hề biện hộ quyết định của mình: “Tôi muốn được tự do hơn với tập phim này bởi nếu tôi nhận thức được một điều gì đó từ The Da Vinci Code, thì đó là một câu chuyện rất, rất tham vọng. Cốt truyện của nó rất phù hợp với thể loại tiểu thuyết, nhưng khi lên phim thì bạn buộc phải đơn giản hóa nó, với bộ phim này, tôi muốn thu hẹp sự tập trung lại”.

Nhà văn Dan Brown cũng vừa kết thúc tập truyện thứ ba về nhân vật Robert Langdon với nhan đề The Lost Symbol (Biểu tượng bị đánh mất). Quyển truyện này sẽ được xuất bản vào tháng Chín tới. Sẽ rất an toàn nếu đặt cửa Howard, Hanks và đoàn làm phim sẽ sớm tái ngộ để chuyển thể tập truyện này lên phim, cho dù chính Howard đã khẳng định ông chưa có ý tưởng gì về nội dung quyển sách.

Ông nói: “Dan không nói gì với tôi cả. Tôi biết là anh ấy đã quay lại, đào sâu câu chuyện hơn và chăm chút nó từng tý một. Tại lễ ra mắt bộ phim tại Rome, tất cả chúng tôi đều quây lấy anh ấy và liên tục chuốc rượu để anh ấy tiết lộ một chút về nội dung, nhưng anh ấy chẳng hề hé ra lấy một từ”.

TTVH/Telegraph

 
2 Comments

Posted by on 23/05/2009 in Interviews

 

Tags: ,

JJ Abrams tâm sự về Star Trek

Đạo diễn JJ Abrams đã được tin tưởng giao trách nhiệm thổi làn gió mới vào loạt phim Star Trek vốn đã là một phần quan trọng trong lòng nhiều thế hệ khán giả. Trong cuộc phỏng vấn này, anh đã tiết lộ những bí quyết để gây ấn tượng với các ngôi sao của loạt phim cũ, cũng như những khán giả trung thành của Star Trek (Trekkie) trên toàn thế giới.


Đó hoàn toàn không phải một công việc dễ dàng, nhưng nếu một ai đó có thể làm được, thì đối với quan chức của hãng phim Paramount, người đó chắc chắn phải là JJ Abrams.

Nhiệm vụ của anh là tạo ra một sức sống mới cho loạt phim Star Trek vốn đã trở thành kinh điển trong dòng phim khoa học viễn tưởng, không những vậy, anh còn phải có trách nhiệm gieo trồng một thế hệ Trekkie hoàn toàn mới. Đối với một đạo diễn từng gặt hái thành công ngay từ bộ phim điện ảnh đầu tay, Mission Impossible III, đây không thể là một nhiệm vụ bất khả thi.

Tôi đã muốn quay lại điểm xuất phát và có một sự bắt đầu hoàn toàn mới” Abrams cho biết trong buổi  lễ ra mắt tại Los Angeles, ngay sau khi những bài ca ngợi đầu tiên về bộ phim xuất hiện tại Mỹ. Với vai trò một nhà sản xuất và một đạo diễn, anh biết cần phải làm ra được một bộ phim vừa mới mẻ để phù hợp với thế hệ khán giả của thế kỷ 21, lại vừa có thể làm hài lòng những Trekkie bảo thủ, những người vốn lâu nay đã tôn sùng loạt phim Star Trek gốc như một biểu tượng của nền văn hóa đại chúng đương đại.

Tôi muốn lĩnh hội được tinh thần đã xuất hiện từ 43 năm trước và sử dụng nó để làm tập phim này. Nhưng về cơ bản, chúng tôi muốn bộ phim phải là của chúng tôi và không muốn bị ràng buộc quá nhiều với những luật lệ có tuổi đời lên đến nửa thế kỷ. Tinh thần đó có thể là nhiên liệu cho bộ phim, nhưng những chi tiết cụ thể thì cần phải là của chúng tôi”.

JJ Abrams đã tiếp tục hợp tác cùng đồng sản xuất loạt phim truyền hình Lost kiêm biên kịch Roberto Orci và Alex Kurtzman, những người đã viết kịch bản cho bộ phim Mission Impossible và loạt phim truyền hình Fringe cho anh. Abrams cho biết: “Tôi muốn họ viết ra một câu chuyện về nguồn gốc của James Kirk và Mr Spock, viết về những điều đã khiến họ mơ ước và hy vọng”.

Và bộ đôi biên kịch này đã bắt đầu câu chuyện bằng cuộc gặp gỡ giữa chàng trai trẻ đầy nổi loạn Kirk, con trai của một thuyền trưởng đã hy sinh tính mạng để bảo vệ một con tàu vũ trụ, và Spock, một con lai nửa người trái đất nửa người Vulcan, tại học viện Starfleet. Hai người đã cùng nhau gia nhập tàu Enterprise và trở thành đồng chí trong cuộc chiến đấu chống lại tên Thuyền trưởng Nero tàn bạo (do nam diễn viên Eric Bana thủ vai), kẻ muốn tiêu diệt những hành tinh liên bang, đặc biệt là Trái đất và Vulcan.

Để tạo mạch kết nối với loạt phim gốc, đạo diễn Abrams đã tiếp cận với 2 cựu chiến binh của Star Trek để tìm kiếm sự hợp tác, và nếu có thể, mời luôn họ góp mặt trong bộ phim của mình.

William Shatner, nam diễn viên đóng Thuyền trưởng Kirk trong loạt phim truyền hình gốc và 7 tập phim điện ảnh chuyển thể, đã không tỏ ra hứng thú với việc chỉ góp mặt mà muốn có một vai diễn theo đúng nghĩa. Abrams cho biết: “Một trong những vấn đề mà chúng tôi gặp phải là Thuyền trưởng Kirk đã bị giết trong tập phim điện ảnh thứ 7 và chúng tôi không biết làm cách nào để đưa ông ấy quay lại bởi chúng tôi tôn trọng tinh thần của Star Trek”. Shatner cũng từ chối luôn mong muốn gặp mặt của hậu thế 28 tuổi, Chris Pine, người vào vai Thuyền trưởng Kirk thời trẻ. Tuy nhiên ông đã gửi cho anh một lá thư chúc thành công.

Còn đối với Leonard Nimoy, 78 tuổi, người đã biến nhân vật Spock với khuôn mặt không biểu lộ cảm xúc thành một trong những rường cột của loạt phim gốc và 6 tập phim điện ảnh, Abrams ngỏ ý muốn mời ông tham gia một vai diễn nhỏ nhưng khá quan trọng trong tập phim này, đồng thời cho ông xem một đoạn phim ngắn của nam diễn viên Zachary Quinto, người vào vai Spock lúc trẻ.

Nếu ông ấy cũng nói không, chúng tôi sẽ vô cùng thất vọng”, Abrams nói, “bởi vì cốt truyện xoay quanh Spock. Chúng tôi biết Leonard sẽ là một yếu tố chủ chốt cho câu chuyện này bởi khán giả hâm mộ thiết tha đến mức nếu chúng tôi không có được sự ban phúc nào từ những người tham gia loạt phim gốc, rất có thể họ sẽ quay lưng lại với tập phim của chúng tôi. Có vẻ như nhân vật Spock mới đã khiến ông ấn tượng, kiểu như thằng bé này trông cũng điên điên giống mình và chuẩn bị tham gia vào vai diễn mà mình đã đóng từ gần nửa thế kỷ trước”.

Nimoy cho biết, sau khi đọc kịch bản và xem đoạn phim ngắn của Quinto, ông đã không hề có một phút ngập ngừng nào khi nói lời chấp nhận. “Tôi nghĩ anh ta thật hoàn hảo,” Nimoy nói. “Rõ ràng anh ta đủ giống tôi để có thể thể hiện vai diễn thành công, và quan trọng hơn, anh ta trông thông minh và nội tâm, tôi nghĩ những tính chất đó rất phù hợp với nhân vật”.

JJ Abrams (chữ J đầu tiên là viết tắt của Jeffrey) hào hứng kể lại ngày đầu tiên của Nimoy trên trường quay: “Ông ấy bước ra với đôi tai nhọn, kiểu tóc đã được làm xong, phục trang cũng vậy, lúc đó tất cả chúng tôi đều quả quyết rằng Spock đang thực sự hiện hữu. Chúng tôi quay cảnh đầu tiên và ông bắt đầu đọc thoại, thế nhưng tôi thấy cần phải nói với ông vài điều. Tôi tiến lại gần ông, nhưng chợt sững lại: ‘Mình đang làm điều quái quỷ gì thế này, phải hướng dẫn cho Leonard Nimoy về cách thức của Spock sao?’ Thế là tôi nói: ‘Ông Nimoy, tôi có một vài ý tưởng này, nhưng tôi không biết phải nói với ông thế nào’. Thế là ông ấy túm lấy áo tôi và nói: ‘Nói đi, nói đi’. Ông ấy quả là một diễn viên vĩ đại và cũng là một người lịch thiệp, một cộng tác viên tuyệt vời”.

Nimoy và Quinto đã trở thành đôi bạn khá thân thiết. Quinto mất bố khi mới 7 tuổi, chính vì thế anh đã coi người bạn diễn lớn tuổi như bố mình. Anh nói: “Ông ấy rất giàu trải nghiệm và ông ấy rất chịu khó giúp đỡ mọi người. Quả là một cơ hội lớn đối với tôi khi được biết ông, cũng như nhân vật này” .

Giống như Nimoy, Quinto biết ăn nói, học rộng và có sẵn nền tảng sân khấu. Anh hiện đang tham gia một vai diễn chính trong loạt phim truyền hình ăn khách Heroes. Anh từng cho biết có thể cảm nhận được nhiều điểm tương đồng giữa Spock và tên giết người hàng loạt có hành tung bí ẩn Sylar trong Heroes. Anh nói: “Cả 2 nhân vật này đều phải nỗ lực để kiềm chế bản thân và cũng đều có sức mạnh bên trong nội tâm đầy cảm xúc”.

Chris Pine, người có bố là diễn viên Robert Pine đã khá quen mặt trên truyền hình vào những năm 70, lại có một dáng vẻ ngạo nghễ tự nhiên rất hợp với cá tính của nhân vật James Kirk lúc trẻ. Trước Star Trek, vai diễn lớn nhất của anh là trong bộ phim The Princess Diaries 2. Vai James Kirk đến với Pine đúng vào lúc anh có cơ hội được diễn xuất bên cạnh nam diễn viên từng đoạt giải Oscar, George Clooney, trong một bộ phim gai góc về đề tài tội phạm.

Tôi không biết phải chọn vai nào, tôi đã suy nghĩ rất lâu, rất nhiều,” Chris nhớ lại. “Nếu từ chối Star Strek, có thể trong 5 năm tới đây, tôi sẽ hối tiếc và ước giá như mình đã đồng ý. Điều tồi tệ đó có lẽ sẽ đeo đuổi mãi sự nghiệp của tôi – tôi sẽ luôn tự hỏi mình tại sao lại từ chối”.

Giờ đây anh đã gần như chắc chắn rằng mình đã lựa chọn đúng, bởi mặc dù vẫn chưa ai chính thức nói về những tập tiếp theo, thế nhưng tất cả nhân vật chính đều đã đặt bút ký lên bản hợp đồng diễn xuất trong ít nhất 2 tập phim nữa. Và sẽ chẳng có gì ngạc nhiên nếu con tàu vũ trụ Enterprise tiếp tục tiến lên dũng mãnh trong nhiều năm sắp tới.

Theo Telegraph/TTVH

 
Leave a comment

Posted by on 15/05/2009 in Interviews

 

Tags: , , ,

Watchmen: Ai canh chừng những kẻ canh chừng?

Đạo diễn: Zack Snyder
Diễn viên
: Billy Crudup, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan
Thể loại: Action | Fantasy | Sci-Fi | Thriller
vCritic: V+ – Đánh giá: 4,5 / 5 *

Ngay từ thế kỷ Công nguyên đầu tiên, giới triết gia đã tranh cãi nhau về câu thơ “Quis custodiet ipsos custodes?” của nhà thơ La Mã, Juvenal. Ai sẽ canh chừng những kẻ được giao trách nhiệm canh chừng người khác? Đó cũng đồng thời là tư tưởng xuyên suốt bộ phim Watchmen (Những kẻ canh chừng) chuyển thể từ 12 tập truyện tranh cùng tên của tác giả Alan Moore và họa sỹ Dave Gibbons.

Watchmen là câu chuyện về những anh hùng và siêu anh hùng, nhưng cả bộ truyện tranh lẫn phim chuyển thể đều không coi tính anh hùng là một chất liệu để khai thác mà coi đây là một đối tượng để mổ xẻ nghiên cứu. Tác giả Alan Moore cho biết, ông tiếp cận Watchmen từ ý tưởng “Tất cả sẽ bắt đầu bằng cái chết của một anh hùng. Để khám phá những bí ẩn đằng sau cái chết này, người đọc sẽ có cơ hội được đi sâu vào thế giới nội tâm của những nhân vật anh hùng khác”. Rõ ràng đó không phải là hướng tiếp cận thông thường của một câu chuyện về siêu anh hùng, có thể chính vì lẽ đó mà Watchmen đã trở thành bộ truyện tranh duy nhất lọt vào danh sách 100 tác phẩm tiểu thuyết hay nhất mọi thời đại của tạp chí Time.

Ý thơ tranh cãi được Watchmen gián tiếp giới thiệu ngay từ đầu trong cảnh phim nhân vật The Comedian giết hại một phụ nữ Việt Nam. Cảnh phim đề cập rất rõ ràng mối quan hệ giữa những kẻ canh chừng và những người được canh chừng. Nhân vật Dr. Manhattan là người duy nhất có đủ quyền lực để canh chừng những “kẻ canh chừng”, trong trường hợp cụ thể này là ngăn cản The Comedian giết người, tuy nhiên với tâm lý phức tạp cộng thêm sự xem thường giá trị của con người, Dr. Manhattan đã gần như gạt bỏ tính trách nhiệm ra khỏi quyền lực của mình. Đoạn phim này chính là phần đặt vấn đề của tư tưởng cả bộ phim, đáng tiếc là cơ quan kiểm duyệt Việt Nam đã vội vã cắt bỏ khiến khán giả không thể thưởng thức và cảm nhận bộ phim một cách trọn vẹn.

Với thời lượng gần 3 tiếng đồng hồ, Watchmen quá dài đối với những ai chỉ muốn khám phá kẻ đã giết hại The Comedian, bởi lẽ đây chỉ là một trong số rất nhiều chi tiết cần khám phá, bao gồm một lượng ẩn dụ khá đậm đặc. Một trong số đó là nhân vật Dr. Manhattan. Với quyền lực tuyệt đối, Dr. Manhattan là vũ khí quyết định của Mỹ, đến nỗi có người đã phải thốt lên: “Chúa trời hiện hữu, và ông ấy là người Mỹ” để ám chỉ nhân vật này. Rất đáng ngạc nhiên là chi tiết này đã không thể trở thành lý do để các nhà kiểm duyệt phim nên giảm bớt sự nhiệt tình của mình. Người Việt Nam sẽ không tự ái khi phải chứng kiến cảnh Dr. Manhattan và nữ thần Valkyrie cùng hiện ra, chỉ tay vào những chiến sỹ quân giải phóng để đem lại thắng lợi cuối cùng cho người Mỹ tại chiến trường Việt Nam. Chẳng có lý do gì để phải tự ái khi chính người Mỹ đã gián tiếp tuyên bố rằng Mỹ chỉ có thể chiến thắng nếu… “Chúa trời hiện hữu, và ông ấy là người Mỹ”.

The Comedian có lẽ là nhân vật sinh động nhất trong Watchmen. Là anh hùng duy nhất mang sắc cờ Mỹ trên trang phục và cũng là nhân vật duy nhất lĩnh sẹo từ cuộc chiến tranh Việt Nam, chính vì thế cũng có thể nói The Comedian đã đại diện cho cả nước Mỹ. Nếu hình ảnh người phụ nữ mang thai bị The Comedian ruồng bỏ và giết hại là ẩn dụ cho sự dính líu của nước Mỹ tại chiến trường Việt Nam, thì hình ảnh vết sẹo do người phụ nữ này gây nên trên khuôn mặt y lại là ẩn dụ của hậu quả mà nước Mỹ phải gánh chịu từ cuộc chiến tranh. Vết sẹo đã khiến nụ cười vốn ngạo nghễ của The Comedian trở nên méo mó, như nét tô điểm cho chất Pagliacci trong phong cách hài hước đầy mỉa mai của y: mỉa mai như những giọt nước mắt trên khuôn mặt kép hài, mỉa mai như vết máu trên bộ mặt hạnh phúc. Một trong những câu thoại hay nhất của Watchmen là khi nhân vật Nite Owl 2 hỏi: “Điều gì đã xảy ra với giấc mơ Mỹ?” The Comedian trả lời: “Nó đã trở thành hiện thực, anh đang nhìn thấy nó đấy,” trong khi chỉ vào đám đông cuồng nộ đang phá phách và đòi giải tán nhóm người vẫn luôn tự cho mình là “Những kẻ canh chừng”.

Watchmen có một loạt những yếu tố có có thể liên kết để từ đó suy ra những vấn đề sâu xa hơn: Đó là vở Die Walkuere của Richard Wagner và triết lý của Nietzche. Đây chính là 2 nhân tố đã bị Hitler lạm dụng để xây dựng nên hệ tư tưởng cực đoan của chủ nghĩa Quốc Xã. Nếu xâu chuỗi những yếu tố này, cộng thêm phông nền của câu chuyện về những siêu anh hùng, chúng ta có nhìn thấy thấp thoáng trong Watchmen khái niệm Uebermensch (người siêu việt) của Nietzsche. Khái niệm này loại bỏ sự tồn tại của Chúa và trao cho “người siêu việt” khả năng kiến tạo những giá trị mới để phù hợp với sự vận động của thế giới. “Người siêu việt” có thể tự định đoạt tính thiện và ác để phục vụ mục tiêu cuối cùng. Trong Watchmen, tất cả những anh hùng và siêu anh hùng đều có những giá trị riêng, thế nhưng chỉ duy nhất nhân vật Ozymandias là có đầy đủ phẩm chất của một Uebermensch. Ngoài trí tuệ xuất chúng để thích ứng với mọi hoàn cảnh, nhân vật này còn có thể xóa nhòa ranh giới giữa thiện và ác để ngăn cản thế giới khỏi chiến tranh hạt nhân. Và rõ ràng yếu tố quyết định việc Ozymandias là một Uebermensch chứ không phải Dr. Manhattan, với quyền lực tuyệt đối, là vì nhân vật này dám đứng ra nhận trách nhiệm đối với nhân loại thay vì coi thường những giá trị nhân bản. Ngoài ra, Ozymandias còn có ngoại hình của một người chủng Aryan mà Hitler luôn rao giảng là thượng đẳng. Cũng không phải là ngẫu nhiên khi Ozynamdias tự coi mình là người thông minh nhất thế giới và bị Roschach ví với Hitler.

Bộ phim Watchmen còn đề cập đến một loại sức mạnh khác, sức mạnh của ngôn ngữ điện ảnh. Đạo diễn Zack Snyder một lần nữa khẳng định được tài năng, vốn đã sớm được thừa nhận từ bộ phim 300, khi chuyển thể thành công bộ truyện tranh từng bị coi không thể đưa lên màn bạc. Không chỉ dừng lại ở việc tóm gọn sự thể hiện phong phú, hay làm mượt mà những chi tiết sạn trong truyện, Zack còn biết vận dụng tối đa sức thể hiện đặc thù của điện ảnh. Trong nguyên tác của Moore, bối cảnh sự leo thang của nguy cơ diễn ra cuộc chiến tranh hạt nhân được khai thác gián tiếp thông qua các phương tiện truyền thông. Bộ phim chuyển thể về cơ bản cũng sử dụng lại cách này, nhưng Zack đã đẩy được kịch tính lên cao hơn khi bất ngờ hướng khán giả đến một bộ phim thuộc hàng kinh điển về cuộc đối đầu hạt nhân giữa Mỹ và Liên Xô. Trong cảnh tổng thống Mỹ quyết định khởi động bộ máy chiến tranh, Zack đã tái hiện chính xác bối cảnh phòng họp chiến lược trong bộ phim Dr. Strange Love or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb của đạo diễn Stanley Kubrick. Chính nhờ những yếu tố như vậy, Watchmen đã chinh phục được cả những khán giả điện ảnh chưa từng đọc qua bộ truyện tranh.

Trong lễ công chiếu Watchmen ở London, nam diễn viên Jackie Earle Haley, người đóng vai Rorschach, đã cho biết, tình hình chính trị thế giới hiện nay có rất nhiều liên hệ với bộ phim. Mặc dù không có những tuyên bố hợm hĩnh kiểu như “Chúa trời hiện hữu, và ông ấy là người Mỹ”, nhưng không phải vì thế mà tư tưởng “thế thiên hành đạo” của người Mỹ không tồn tại, vấn đề chỉ là cách thể hiện: Tổng thống Mỹ George W Bush từng tuyên bố: “Chúa ở cùng phe chúng ta”. TNS John Kerry, một người ôn hòa hơn, thì tuyên bố: “Chúng ta cùng phe Chúa”. Quay trở lại với câu nói của một người Mỹ điển hình, The Comedian, “Vấn đề của giấc Mỹ là nó đang trở thành hiện thực…” phải chăng chúng ta đang chứng kiến điều đó ở Afghanistan, hay Iraq? Ngay cả khi liên hệ với thực tế, những kẻ có đủ khả năng canh chừng dường như vẫn chưa có sự trân trọng cần thiết đối với giá trị con người. Và câu hỏi “Ai canh chừng những kẻ canh chừng?” cũng vì thế mà chưa thể có lời giải đáp.

 
22 Comments

Posted by on 03/04/2009 in On Screen

 

Gomorra (2008) – Nơi tội ác là cuộc sống

Đạo diễn : Matteo Garrone
Diễn viên : Toni Servillo, Gianfelice Imparato,
Thể loại : Drama / Crime
vCritic : V+ – Đánh giá : 5 / 5 *

Khi cả thế giới đang hướng toàn bộ sự chú ý về phía bên kia bờ Đại Tây Dương, bàn tán về kết quả lễ trao giải Quả cầu vàng và hồi hộp đón chờ danh sách đề cử Oscar của Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh Hoa Kỳ, thì ở phía bờ “cựu lục địa”, trong một buổi lễ giản dị và ít được biết tới, người Châu Âu đã tìm ra được tác phẩm điện ảnh tiêu biểu của riêng mình. Bộ phim Gomorra của đạo diễn Matteo Garrone, chuyển thể từ quyển sách cùng tên của tác giả Roberto Saviano, đã được Viện phim Châu Âu trao tặng năm giải thưởng, bao gồm: phim hay nhất, đạo diễn xuất sắc nhất, kịch bản chuyển thể hay nhất, nam diễn viên chính xuất sắc nhất và quay phim xuất sắc nhất. Trước đó bộ phim cũng đã đoạt giải thưởng lớn (Grand Prix) tại liên hoan phim Cannes 2008. 

Gomorra không có một cốt truyện xuyên suốt mà là tập hợp của năm câu chuyện nhỏ. Một thủ quỹ thiện tâm nhưng bị buộc làm việc cho một tổ chức tội phạm để rồi phải chịu sự nguyền rủa của láng giềng; một cậu bé chưa qua tuổi thành niên nhưng đã muốn trở thành tay chân của tội phạm đến nỗi bán đứng cả người thân; một thợ may bậc cao vì thiếu tiền nên phải lén lút truyền nghề cho đối thủ cạnh tranh với xưởng may nơi mình làm việc; một cử nhân mới ra trường phải chứng kiến công việc của mình đang đẩy người dân vào bước đường cùng; và câu chuyện về hai thanh niên khao khát có được sự tôn trọng trong thế giới tội phạm. Năm câu chuyện hoàn toàn độc lập, với những tuyến nhân vật riêng, tuy nhiên tất cả lại không làm mạch phim trở nên rời rạc, bởi đạo diễn Matteo Garrone đã khéo léo vận dụng yếu tố tội ác như một chất keo dính để liên kết cả năm câu chuyện thành một thể thống nhất.  

Lấy bối cảnh thành phố Napoli thời hiện đại, Gomorra có cách thể hiện như một bộ phim tài liệu miêu tả xác thực hoạt động của những băng nhóm buôn ma túy xuyên quốc gia, những cuộc thanh trừng giữa các tổ chức tội phạm, sự cạnh tranh đẫm máu của những ngành nghề vô hại như may mặc,… Tội ác trong Gomorra không chỉ được gây ra bởi những kẻ khát máu mà còn bởi những doanh nhân lịch lãm tìm mọi cách đẩy người nông dân ra khỏi đồng ruộng để lấy đất chôn chất thải độc hại, và bởi cả những quan chức mục ruỗng bị mua chuộc để làm ngơ. Gomorra đã buộc tội tiền bạc chính là căn nguyên của tất cả tội ác này. Đạo diễn Matteo Garrone đã đặc tả không sót một cuộc thanh toán tiền mặt nào với gần như đầy đủ mệnh giá và sắc thái của đồng Euro: mới, cũ và vấy máu. 

Mặc dù mật độ bắn giết trong Gomorra khá dày đặc, thế nhưng không giống nhiều đạo diễn khác, Matteo Garrone thể hiện bạo lực một cách tự nhiên mà không kiểu cách hóa nó. Matteo thậm chí còn giảm thiểu tối đa mức bạo liệt trong từng cảnh bắn giết. Hầu hết những trường đoạn thanh toán đẫm máu giữa các nhóm tội phạm trong phim đều không sử dụng nhạc nền kịch tính mà thay vào đó là những ca khúc pop nhẹ nhàng hoặc những điệu nhạc nhảy sôi động. Bằng cách đó, Matteo Garrone không định kích thích giác quan của khán giả, mà muốn mang đến cho họ trải nghiệm về những gì đang thực sự diễn ra ở Napoli, nơi tội ác và bạo lực cũng chỉ bình thường như bất kỳ hoạt động xã hội nào khác, và chính sự bình thường đó mới là bi kịch mà Matteo muốn xây dựng. Cách đây không lâu, đạo diễn bậc thầy của thể loại phim bạo lực gai góc, Martin Scorsese, đã đích thân đứng tên phát hành Gomorra tại Mỹ, có lẽ ông đã tìm thấy được một sự đồng cảm nào đó trong phong cách làm phim của người đồng nghiệp trẻ. 

Giữa muôn trùng tội ác, Gomorra vẫn được gài gắm thêm những khoảng lặng để người xem tạm thoát khỏi sự chân thực đau đớn để suy ngẫm: đó là cảnh người thủ quỹ lật đật bước qua những xác chết để chạy trốn khỏi công việc tội lỗi của mình; đó là cảnh người thợ may, lúc này đã bị đẩy khỏi công xưởng để làm tài xế xe tải, lặng nhìn chiếc váy của mình trên người nữ diễn viên Scarlett Johansson; và đặc biệt là cảnh hai thanh niên trần trụi điên cuồng xả đạn không mục tiêu để trút bỏ những bế tắc trong cuộc sống. 

Bộ phim kết thúc mà không có tội ác nào phải trả giá, chỉ có những con người vô tội sống trong vòng vây của nó là phải trả giá. Ở cuối phim có lời giới thiệu, tiền thu được từ những hoạt động bất chính của các tổ chức tội phạm này sẽ được đầu tư vào những dự án lương thiện, trong đó có dự án tái thiết tòa tháp đôi tại New York. Quả là thực tế mỉa mai, một công trình bị tội ác khủng bố phá sập lại được tái thiết bởi những tội ác khác. Nếu coi đó là một thông điệp thì Gomorra không còn diễn ra trong phạm vi Napoli và nước Ý nữa, cái ác sẽ mãi như một vòng lặp không có điểm kết thúc, và con người buộc phải coi nó là một phần của cuộc sống.

Thể thao Văn hóa

 
Leave a comment

Posted by on 12/01/2009 in Reviews

 
 
%d bloggers like this: